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DIGITAL STORYTELLING & VIDEOMAKING
LABORATORIO IMMERSIVO | SCUOLA COMICS RE
Il Corso di Digital Storytelling e Videomaking si propone di formare professionalmente chi ama raccontare attraverso le immagini.
Docenti professionisti e ospiti ti insegnano come sfruttare i principi del pensiero narrativo per comporre e realizzare le tue storie con strumenti digitali in modo incisivo e comunicarle attraverso il linguaggio video.Progettato e condotto da Lazzaro Marco Ferrari.
Immersive Months
Lab Hours
Participants
Great School
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MODULO 1
Il Digital Storytelling è una tecnica narrativa basata su un processo creativo che unisce la tradizione del racconto all’uso delle nuove tecnologie ed è finalizzato alla creazione di storie digitali emozionali e coinvolgenti. Le storie digitali sono brevi narrazioni multimediali che integrano diversi linguaggi utilizzando immagini, video, voce, ipertesto, grafiche, effetti sonori e qualsiasi tipo di contenuto che esiste in forma di dati digitali come mappe, blog posts, e social media (Digital Content).
Questa prima parte del Corso impiega la tecnica “Oggetti Reali e Tracce Digitali” progettata da Lazzaro Marco Ferrari e sperimentata nel 2012 negli Stati Uniti poi importata lo scorso anno in Italia. Con l'uso di Carte di Ruolo appositamente create per il lavoro di gruppo investighiamo il materiale proposto osservandone il significato evocativo ed esaminiamo gli oggetti e gli indizi mettendoli in relazione tra loro.
Videomaking. Il video è uno dei mezzi di comunicazione più indicati per raccontare una storia e comunicare un messaggio. Nella seconda fase del Laboratorio produrremo collettivamente una ‘miniseries’ di brevi episodi di narrazione digitale imparando così a raccontare in relazione ad un ambiente multimediale e comunicare in modo più profondo ed efficace. Videomaking implica una serie di fasi di lavorazione, tra cui una storia iniziale, idea, che viene composta nelle prime settimane del corso, poi attraverso sceneggiatura, casting, riprese, registrazione sonora completiamo la fase di Produzione.
La terza fase del Corso (Post-produzione) comprende il montaggio, la correzione del colore e l'aggiunta di musica e suoni. Il processo di modifica di un video è anche visto come una seconda regia perché attraverso la post-produzione è possibile cambiare l'idea stessa del film. Introduzione ai programmi più importanti della Post Produzione, compreso l’utilizzo di Adobe Creative Cloud, Final Cut, Premiere e After Effects.
MODULO 2
Come presentare il progetto in rete con l’uso degli strumenti adeguati.
Web 3.0, chiamato anche l'Intelligent Web, si riferisce alla comparsa di un ambiente più produttivo, personalizzato e intuitivo attraverso l'integrazione di Semantic Web e delle tecnologie di Intelligenza Artificiale che enfatizzano la comprensione delle informazioni. L'informazione deve essere strutturata in modo tale che le macchine possano leggere e comprendere tanto quanto gli esseri umani, senza ambiguità.
Lavoriamo nel world wide web: Ricerca, Architettura, Design, Pubblicazione e Condivisione.
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Il Corso di Digital Storytelling e Videomaking della Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia si rivolge a tutti coloro che vogliono imparare o perfezionare le tecniche di narrazione digitale attorno all'idea di combinare l'arte di raccontare storie con una molteplicità di attività multimediali, tra cui grafica, audio, video e web publishing.
Il corso si rivolge inoltre a tutti coloro che aspirano a possedere skill necessari per diventare un Videomaker. Il corso è adatto sia a chi ha già esperienza sia a chi ci si vuole avvicinare con passione e creatività.
\\\ NON SONO NECESSARI PREREQUISITI O COMPETENZE SPECIFICHE / TECNICHE ///
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• Sfruttare al massimo le proprie potenzialità di Storyteller;
• Sperimentare un nuovo approccio non lineare alla creazione e narrazione delle nostre storie;
• Comunicare in modo più efficace e completo attraverso il linguaggio video;
• Assimilare nuove competenze digitali approfondendo l’uso di programmi di post-produzione e di progettazione multimediale;
• Aiutare i componenti dei gruppi di lavoro a ispirarsi reciprocamente e collaborare;
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Il corso è stato ideato per trasmettere competenze spendibili sul mercato del lavoro.
Qui elencati sono solo alcuni esempi di applicazione nel mondo del lavoro.
• Master Storyteller | Communications, Marketing, Education, Non-Profit (NGO) e Public Relation
• VideoMaker nel cinema, nella televisione e nel giornalismo
• Creatore / Produttore di Contenuti Digitali
Specialista di gestione dei contenuti digitali, Comuncation
Multimedia Specialist, Multimedia Editor
Social Media Manager e di interazione digitale
Digital Marketing e Social Media Strategy
Strategie di Content Curation, il riutilizzo e la ridistribuzione tra piattaforme digitali
• Giornalista Digitale / Scrittore | Creazione e gestione di contenuti editoriali
• Blogger / Web Content Writer
Ideare, modificare e pubblicare blog, storie, video, foto, infografica e contenuti audiovisivi
Scrittura di contenuti web (pagine web, aggiornamenti di notizie, ecc…)
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- 5 mesi di laboratorio multimediale. 60+24 ore di lezione e produzione
- Le iscrizioni sono aperte fino a esaurimento posti (max. 10 iscritti);
PRESENTAZIONE CORSO: SABATO 19 NOVEMBRE ⋰ ORE 11
DURATA: MOD.1 ⋰ 20 Lezioni (60 ore) ⋰ ⋰ MOD.2 ⋰ 8 Lezioni (24 ore)
DATE: MOD.1 ⋰ 17 Gennaio – 14 Aprile 2017 ⋰ ⋰ MOD.2 ⋰ 09 Maggio – 01 Giugno 2017
FREQUENZA: 2 Lezioni a settimana (3 ore/lezione)
ORARIO: Serale 18:30 – 21:30
- La Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia è ospitata in un palazzo antico a due passi dal centro storico della città, in via Roma 20. La sede, inaugurata nel 2008, dispone di 6 aule dislocate su due piani, di cui 3 destinate ai corsi di fumetto e illustrazione e altre allestite per i corsi che necessitano di attrezzature digitali: grafica, animazione, web design, maya, colorazione digitale.
La direzione è affidata alla cura attenta e decisa di Jessica Ferreri.
- Per maggiori informazioni e per iscriverti visita il sito web della Scuola Internazionale di Comics;
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Sono Lazzaro Marco Ferrari, Digital Storyteller e Filmmaker.
Risiedo a Los Angeles e attualmente lavoro a Reggio Emilia.
Da anni esploro i nuovi confini dello Storytelling, del Design grafico, digitale, interattivo, multimediale e della Narrazione Video. Lavoro in Italia e negli Stati Uniti, ho fondato e gestito alcuni Laboratori di Design e Studi di Produzione, ho lavorato come Visual Designer a progetti per aziende importanti, come Direttore Creativo per diversi e riconosciuti siti web e come Filmmaker realizzando documentari e film.
Pre-Mac (1998), ero un prolifico inventore di artefatti visivi e scultorei.
Ora Fondatore e Direttore Creativo di Rhapsomedia.
Nel corso della mia carriera ho avuto ed ancora godo del privilegio di lavorare con artisti e creativi straordinari.
Il mio lavoro è stato raccontato in riviste e online magazines.
“Un maestro nel coniugare la narrazione con visual design, talento dai contenuti visionari, Lazzaro offre vigore innovativo alla scena creativa digitale.” _LA Weekly
“Tra i pionieri che tracciano i limiti e le possibilità di questi nuovi media, quelli che danno forma e indirizzano la sua evoluzione, ci saranno certamente quelli dotati di immaginazione. Lazzaro ha la capacità di vedere ciò che ancora non esiste. Cosa sta nel potenziale, nel latente. Per inventare, riconcepire, valorizzare.” _iFilm
